Intérpretes: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Andy Devine, John Carradine, Edmond O'Brien, Ken Murray, Jeanette Nolan, Woody Strode, John Qualen, Lee Van Cleef, Denver Pyle, Strother Martin, Willis Bouchey, Carleton Young
Argumento: Dorothy M. Johnson (relato)
Guión: James Warner Bellah, Willis Goldbeck
Música: Cyril J. Mockridge
Fotografía: William H. Clothier
Vestuario: Edith Head
Distribuye en formato doméstico: Paramount
Comentario: James Stewart interpreta a un abogado que resulta herido tras el ataque a una diligencia. Es un hombre con convicciones, y jura atrapar al forajido responsable del robo. Pero él es un ciudadano civilizado que no entiende de pistolas, y necesita la ayuda de alguien al que no le cueste apretar el gatillo. El hombre adecuado es un forzudo, tan bravucón como implacable con los puños y con el revólver. El problema es que el malvado se llama Liberty Valance (Lee Marvin), y es uno de los más temidos del Oeste. La atractiva mujer interpretada por Vera Miles creará un conflicto entre el torpe Stewart y el duro Wayne.
Es una película cumbre absoluta, que cuenta con un magnífico reparto de especialistas en el género. Tiene tensión, mezcla de emociones y, sobre todo, el brillante retrato de unos personajes peculiares y atractivos que Ford hacía como nadie.
Intérpretes: Henry Fonda, Alice Brady, Marjorie Weaver, Arleen Whelan, Eddie Collins, Pauline Moore, Richard Cromwell, Donald Meek, Ward Bond
Guión: Lamar Trotti
Música: Alfred Newman
Fotografía: Bert Glennon
Distribuye en formato doméstico: Fox
Comentario: Biografía filmada de uno de los hombres considerados en Estados Unidos como Padre de la Patria, Abraham Lincoln, durante sus años de juventud, cuando ejercía la abogacía en una pequeña capital de provincia, muchos años antes de convertirse en presidente de la nación y cambiar para siempre el destino de los Estados Unidos.
John Ford se concentró en dos de los momentos claves de la juventud de Lincoln: cuando valientemente impidió un linchamiento injusto, y su competente defensa en el juicio de un inocente acusado de asesinato. Esta última historia está filmada de acuerdo con las reglas del emergente cine judicial, que John Ford supo filmar con gran suspense; luego sería imitado en numerosos largometrajes posteriores.
El maestro John Ford se encontraba en el mejor momento de su carrera, tras haber rodado grandes obras maestras como La patrulla perdida, Huracán sobre la isla y, ese mismo año, su mayor éxito, La diligencia. Henry Fonda fue uno de sus dos actores favoritos junto con su gran amigo John Wayne, y participó en títulos clave de su filmografía como Las uvas de la ira. En esta ocasión consiguieron uno de los eminentes clásicos del cine norteamericano, con unos actores secundarios espléndidos, entre ellos Alice Brady como Abigail Clay. Gran parte del mérito de la reconstrucción histórica corresponde al documentado guión de Lamar Trotti. La fascinante música es de su imprescindible colaborador Alfred Newman.
Intérpretes: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Anna Lee, Donald Crisp, John Loder, Sara Allgood, Barry Fitzgerald, Patric Knowles
Argumento: Richard Llewellyn (Novela)
Guión: Philip Dunne
Música: Alfred Newman
Fotografía: Arthur C. Miller
Distribuye en formato doméstico: Fox
Comentario: Recuerdos de un niño, en la zona minera de Gales, donde su familia trabaja duro para salir adelante. Un film conmoveor, ganador de 5 Oscar incluido el de mejor película, que demuestra que John Ford bordaba otros géneros además de western.
Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Andy Devine, John Carradine, Thomas Mitchell, Louise Platt, George Bancroft, Donald Meek, Berton Churchill, Tim Holt, Tom Tyler
Argumento: Ernest Haycox (relato)
Guión: Dudley Nichols
Música: Gerard Carbonara, Richard Hageman, W. Franke Harling, John Leipold, Leo Shuken
Fotografía: Bert Glennon
Distribuye en formato doméstico: Filmax
Comentario: En La diligencia, un forajido llamado Ringo Kid comparte viaje en diligencia con otros variopintos compañeros: Dallas, una prostituta a la que han echado del pueblo; Hatfield, un jugador; Boone, un médico borrachín; Peacock, un viajante de whisky; Gatewood, un banquero; la señora Mallory, que está embarazada; el sheriff Curly y conductor Buck. El trayecto va desde Tonto hasta Lordsburg, a través del desierto de Arizona, con la constante amenaza de los indios, ya que el indio Gerónimo ha huido de la reserva y se alzado en armas. Las relaciones entre los viajeros son tensas. De repente, cerca de su destino, los apaches les atacan en medio de una llanura.
Una de las grandes obras maestras de John Ford, considerado como el mejor realizador de la época dorada de Hollywood. El papel de Ringo Kid fue clave en la carrera de John Wayne, que se convirtió en la estrella por excelencia del género. La diligencia consiguió dos Oscar en 1939, relativos a la mejor música original y al mejor actor secundario, Thomas Mitchell. Todavía hoy resulta antológica la escena del ataque de los apaches, de una planificación y ritmo impresionantes.
Intérpretes: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Patrick Wayne, Hank Worden, Harry Carey Jr., Dorothy Jordan, Ken Curtis,
Antonio Moreno, Walter Coy
Argumento: Alan Le May (Novela)
Guión: Frank S. Nugent
Música: Max Steiner
Fotografía: Winton C. Hoch
Distribuye en formato doméstico: Warner
Comentario: El dominio de la técnica cinematográfica de John Ford alcanzó su cumbre con este lírico western, una de las joyas de su filmografía. El personaje central, interpretado por John Wayne, está descrito con tal sutileza que se trata de una de las grandes creaciones del Séptimo Arte. Se trata de un mercenario contradictorio, odia los indios, parece racista, pero sin embargo conoce sus tradiciones; apátrida, sin hogar, supuestamente contrario a integrarse en la sociedad, pero capaz de arriesgar su vida para salvar a sus familiares.
John Ford dominaba el "fuera de campo", es decir que era capaz de contar como nadie cosas que no mostraba con imágenes. En Centauros del desierto se puede comprobar esta habilidad del maestro, mejor que en ninguna otra de sus películas. Por ejemplo, todo el que haya visto la película, sabrá sobradamente que Martha había mantenido una relación con Ethan o al menos que había algo entre ellos, pero los diálogos no hacen referencia a ese asunto. Todo se narra a través de sus miradas y gestos.
En una de las mejores secuencias, Ethan persigue a unos indios a un desfiladero, dejando por un momento a sus compañeros. Cuando vuelve junto a ellos está nervioso y no lleva su inseparable capa. No para de clavar su cuchillo en la arena. Le preguntan qué había en el desfiladero y él dice que nada. No hace falta ser muy inteligente para saber qué había encontrado.
Intérpretes: Christopher Reeve, Glenn Ford, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Jackie Cooper, Ned Beatty, Valerie Perrine, Phyllis Thaxter, Marc McClure, Jeff East, Terence Stamp, Susannah York, Lee Quigley, Trevor Howard, Maria Schell, Sarah Douglas
Argumento: Jerry Siegel (cómic), Joe Shuster (cómic)
Guión: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman, Robert Benton
Música: James E. Myers, John Williams
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Montaje: Stuart Baird
Distribuye en formato doméstico: Warner
Comentario: El planeta Kripton se muere, pero un niño sobrevive gracias a que sus padres lo mandan a la Tierra. Allí crece con su familia adoptiva bajo la identidad de Clark Kent. Pronto se manifiestan sus superpoderes, que usará, por supuesto, al servicio del bien. Lo malo es que Lex Luthor, un villano que conoce su punto débil (la kriptonita), le complica la vida.
Adaptación a la pantalla del clásico superhéroe de DC Comics. Christopher Reeve (antes de sufrir su desgraciada lesión) dio vida al héroe que, recordaba, “ha sido una figura muy importante en nuestra cultura, que ha aportado y puede seguir aportando un apoyo moral y un rayo de esperanza para superar las dificultades. El film tiene un poco de todo: acción, amor, humor y lucha entre el bien y el mal, todo ello en dosis equilibradas. Los secundarios están muy bien, comenzando por el gran Gene Hackman, aquí en el histriónico rol de Lex Luthor.
En 1938 Jerry Siegel y Joe Shuster crearon a Superman, el superhéroe de papel más popular de todos los tiempos. Desde las páginas de Action Comics inició una larga trayectoria en el mundo de la historieta, donde no han faltado episodios como la boda con su Lois Lane, o el de su muerte. Y es que ni los superhéroes son eternos.
Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Billie Burke, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick, Pat Walshe, Mickey Carroll, Meinhardt Raabe, Margaret Pellegrini
Argumento: L. Frank Baum (novela "The Wonderful Wizard of Oz")
Guión: Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf
Música: Harold Arlen, Herbert Stothart
Fotografía: Harold Rosson
Distribuye en formato doméstico: Warner
Comentario: Adaptación de la novela infantil, también clásica, de L. Frank Baum, escrita en 1899, el film describe las andanzas de Dorothy, una niña que vive en una granja en un triste mundo en blanco y negro, donde el único que parece entenderle es su perro Totó. Un increíble tornado (ingeniosamente recreado con efectos especiales sencillos pero eficaces) la lleva a Oz, un mundo de relucientes colores, ‘más allá del arco iris’, pero que, pronto tendrá ocasión Dorothy de comprobarlo, de ningún modo puede reemplazar a su casa. En su estancia en Oz, Dorothy hace buenos amigos, el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde, y gracias a la amistad con la pequeña cada uno obtendrá lo que le falta para ser mejor persona. No faltan los villanos –la malvada bruja del oeste– o el descubrimiento de que las apariciencias, con demasiada frecuencia, engañan –el mago de Oz no es quien aparenta ser–.
El delicioso technicolor, la ingenuidad en la que colabora decisivamente una inspiradísima Judy Garland, y las inolvidables canciones ("Over the Rainbow", "Follow the Yellow Brick Road", "Youre Off to See the Wizard"… con música de Harold Arlen, letras de E.Y. Harburg y la gran voz de Garland) convierten el film en una gozosa fantasía, que resiste impertérrita el paso del tiempo, y nos invita a recorrer el camino fantástico de ladrillos amarillos.
Intérpretes: Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Charmian Carr, Eleanor Parker, Anna Lee, Peggy Wood, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner, Kym Karath, Daniel Truhitte, Portia Nelson, Norma Varden, Marni Nixon, Ben Wright
Argumento: Howard Lindsay (libreto musical), Russel Crouse (libreto musical), Maria von Trapp (libro "The Story of the Trapp Family Singers")
Guión: Ernest Lehman
Música: Richard Rodgers
Fotografía: Ted D. McCord
Distribuye en formato doméstico: Fox
Comentario: Uno de los musicales más clásicos de Hollywood. En Austria, en los años 30, María es una novicia que es contratada para hacerse cargo de la educación y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp, un viudo un tanto antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Sin embargo, María va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los niños. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado de ella, regresa al convento, pero los niños la echan de menos y van a buscarla. La abadesa convence a María de que no tiene vocación religiosa, sino que debería casarse con el capitán, por lo que decide volver y contraer matrimonio. Sin embargo, los nazis han tomado el poder en Austria, por lo que la familia debe huir.
Robert Wise fue un extraordinario realizador, tanto en el género musical (West Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Así lo demuestra con éste, quizás su mejor filme, que adapta un conocido musical compuesto para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dos de los más reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de la familia Trapp. Julie Andrews (Mary Poppins) consigue una de sus mejores interpretaciones como la novicia María, así como su partenaire masculino, Christopher Plummer.
Sonrisas y lágrimas consiguió cinco Oscar en 1965: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Música Adaptada.
Aunque nadie se imagina este musical sin Julie Andrews, en un principio los productores pensaron en Doris Day y Debbie Reynolds. Cuando los estudios Disney les invitaron a un visionado de Mary Poppins, encontraron la actriz ideal, que posteriormente fue incluso nominada al Oscar, aunque no lo ganó.
Intérpretes: Freddie Bartholomew, Dolores Costello, C. Aubrey Smith, Guy Kibbee, Henry Stephenson, Mickey Rooney, Constance Collier, Una O'Connor
Guión: Hugh Walpole
Música: Max Steiner
Fotografía: Charles Rosher
Producción: David O. Selznick
Comentario: Escrita por Frances Hodgson Burnett, "Little Lord Fauntleroy" es un clásico de la literatura social al estilo Dickens que versa sobre la dramática historia del joven Cedric, que vive en los barrios más miserables del Nueva York de 1880. Cuando se descubre que el muchacho procede de una alta cuna, es trasladado junto a su madre a un castillo de Inglaterra. Con su alegría y simpatía, el niño acabará por cambiar las rígidas –y aburridas– costumbres del lugar.
El protagonista era el irlandés Freddie Bartholomew (1924-1992), uno de los más rentables niños prodigio de la historia del cine –rivalizando incluso con Shirley Temple– que, cuando creció, dejó de interesar al público, retirándose de la profesión en 1951 y no volviendo a saberse nada más de él.
Esta película de marcado carácter familiar, es una de las primeras producciones de Selznick para su propio estudio, y merece la pena destacar la minuciosidad con que fue seleccionado el reparto, escogiendo aquellos actores que mejor encajaban en cada papel. Así, se seleccionó a C. Aubrey Smith, especializado en interpretar a personajes de la aristocracia británica, así como a Freddie Bartholomew y a Mickey Rooney, dos de los actores infantiles más populares de la época, como se refleja en su participación en "Capitanes Intrépidos" (1937), en "David Copperfield" (1935) y en "Prueba Heroica" (1949).
Dirige John Cromwell, reputado director, cuyos trabajos más conocidos son las polémicas "Ann Vickers" (1933) y "Cautivo del Deseo (1934), "El Prisionero de Zenda" (1937) o "Argel" (1938). A destacar la impresionante banda sonora de Max Steiner.
Intérpretes: June Allyson, Peter Lawford, Janet Leigh, Margaret O'Brien, Elizabeth Taylor, Mary Astor, Rossano Brazzi, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Elizabeth Patterson, Leon Ames, Harry Davenport, Richard Stapley, Connie Gilchrist, Ellen Corby
Argumento: Louisa May Alcott (novela)
Guión: Victor Heerman, Sarah Y. Mason, Andrew Solt
Música: Adolph Deutsch
Fotografía: Robert H. Planck, Charles Edgar Schoenbaum
Distribuye en formato doméstico: Warner
Comentario: A mediados de siglo XIX, cuatro hermanitas muy diferentes entre ellas (Meg, Jo, Amy y Beth) viven felices con su madre y esperando noticias de su padre que se encuentra en la guerra. Meg es la responsable hermana mayor, Jo es la rebelde que quiere ser escritora, Amy es la más presumida y amante de la pintura y la pequeña Beth es la dulce y frágil, al mismo tiempo. La película narra el paso de los años de estas muchachas, su madurez, sus preocupaciones, deseos, alegrías y tristezas. Sus vecinos y amigos siempre están al lado de estas jovencitas de gran corazón.
Deliciosa película clásica protagonizada por Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O'Brien y Peter Lawford, entre otros. El film es una adaptación de la novela de Louisa May Alcott, que ya contaba con una versión en 1933 de George Cukor con Katharine Hepburn. El film de Mervyn LeRoy con el agradable Technicolor se ha convertido en una maravillosa película. Indispensable.
Intérpretes: Shirley Temple, Jean Hersholt, Helen Westley, Thomas Beck, Mary Nash, Arthur Treacher, Mady Christians, Marcia Mae Jones, Delmar Watson, Pauline Moore
Argumento: Johanna Spyri (novela)
Guión: Walter Ferris, Julien Josephson
Música: David Buttolph, Charles Maxwell, Ernst Toch
Fotografía: Arthur C. Miller
Distribuye en formato doméstico: Fox
Comentario: Adaptación de la famosa novela de Johanna Spyri, que dio pie a la popular serie animada. Aquí es Shirley Temple la niña huérfana que se va a vivir con su huraño abuelo, y que conoce a una niña paralítica.
Listado de episodios, Ordenados por fecha de emisión:
Temporada 1
El cangrejo de las pinzas de oro (Parte 1)
El cangrejo de las pinzas de oro (Parte 2)
El secreto del Unicornio (Parte 1)
El secreto del Unicornio (Parte 2)
El tesoro de Rackham el Rojo
Los cigarros del faraón (Parte 1)
Los cigarros del faraón (Parte 2)
El Loto Azul (Parte 1)
El Loto Azul (Parte 2)
La isla negra (Parte 1)
La isla negra (Parte 2)
El asunto Tornasol (Parte 1)
El asunto Tornasol (Parte 2)
Temporada 2
La estrella misteriosa
La oreja rota (Parte 1)
La oreja rota (Parte 2)
El cetro de Ottokar (Parte 1)
El cetro de Ottokar (Parte 2)
Tintín en el Tíbet (Parte 1)
Tintín en el Tíbet (Parte 2)
Tintín y los Pícaros (Parte 1)
Tintín y los Pícaros (Parte 2)
Tintín en el país del oro negro (Parte 1)
Tintín en el país del oro negro (Parte 2)
Vuelo 714 para Sídney (Parte 1)
Vuelo 714 para Sídney (Parte 2)
Temporada 3
Stock de Coque (Parte 1)
Stock de Coque (Parte 2)
Las 7 bolas de cristal (Parte 1)
Las 7 bolas de cristal (Parte 2)
El templo del Sol (Parte 1)
El templo del Sol (Parte 2)
Las joyas de la Castafiore (Parte 1)
Las joyas de la Castafiore (Parte 2)
Objetivo: La Luna (Parte 1)
Objetivo: La Luna (Parte 2)
Aterrizaje en la Luna (Parte 1)
Aterrizaje en la Luna (Parte 2)
Tintín en América
Duración: Las Aventuras de Tintín es una serie de animación franco-canadiense basada en Las Aventuras de Tintín, una serie de cómics creada por el dibujante belga Hergé. Comenzó a emitirse en 1991 en France 3 y consta de 3 temporadas y un total de 39 episodios de unos veinte minutos de duración. A España llegó emitiéndose a través de Canal+.
Género: Animación-Aventura
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1991
Países: Francia y Canadá
Dirección: Stephen Bernasconi
Ayudante e dirección: Peter Hudecki
Artistas de voz en español:
Juan d'Ors como Tintín
José Ángel Juanes como Capitán Haddock
Eduardo Moreno como el profesor Silvestre Tornasol
Francisco Andrés Valdivia como Hernández
Miguel Ángel Varela como Fernández
María Romero como Bianca Castafiore
Raquel Cubillo como Bianca Castafiore (al cantar)
Pedro Sempson como Néstor
Ángel Amorós como General Alcázar
Productora: Ellipse (en Francia) y Nelvana (en Canadá), en nombre de la Fundación Hergé.
Argumento: Primera adaptación de las Aventuras de Tintín de Hergé, después de más de veinte años de su creación.
Guión: Toby Mullally, Eric Rondeaux, Martin Brossolet, Amelie Aubert, Denisse Fordham y Alex Boon.
Música: Ray Parker
Comics: En los libros originales, las imágenes habían sido dibujadas a lo largo de 47 años, durante los cuales el estilo de Hergé se desarrolló considerablemente. La serie utilizó técnicas de animación tradicionales y se adhirió estrechamente a los libros originales, llegando a trasponer algunos fotogramas de los libros originales directamente a la pantalla. En algunos episodios, como "Destination Moon" y " Explorers on the Moon ", se utilizó animación 3D para el cohete lunar , un paso inusual hasta entonces.
Comentario: La serie cuenta las aventuras de Tintín, un reportero aventurero, valiente e intrépido reportero de aspecto juvenil y con una edad misteriosa, es un personaje gracioso que se caracteriza por tener el pelo rubio y un curioso flequillo, el siempre anda acompañado de su perro llamado Milú. Debido a su curiosidad, viaja por todo el mundo viviendo grandes aventuras. A su lado cuenta con el irascible Capitán Haddock, los inefables Hernández y Fernández, el despistado Profesor Tornasol o la celebérrima Bianca Castafiore.
La colección: Los veintiún títulos, en orden cronológico, son:
Los Cinco y el tesoro de la isla (Five on a treasure island,1942)
Otra aventura de los Cinco (Five go adventuring again, 1943)
Los Cinco se escapan (Five run away together, 1944)
Los Cinco en el Cerro del Contrabandista (Five go to Smuggler's Top, 1945)
Los Cinco en la caravana (Five go off in a caravan, 1946)
Los Cinco otra vez en la Isla de Kirrin (Five on Kirrin Island again, 1947)
Los Cinco van de camping (Five go off to camp, 1948)
Los Cinco se ven en apuros (Five get into trouble, 1949)
Los Cinco frente a la aventura (Five fall into adventure, 1950)
Un fin de semana de Los Cinco (Five on a hike together, 1951)
Los Cinco lo pasan estupendo (Five have a wonderful time, 1952)
Los Cinco junto al mar (Five go down to the sea, 1953)
Los Cinco en el páramo misterioso (Five go to mystery moor, 1954)
Los Cinco se divierten (Five have plenty of fun, 1955)
Los Cinco tras el pasadizo secreto (Five on a secret trail, 1956)
Los Cinco en Billycock Hill (Five go to Billycock Hill, 1957)
Los Cinco en peligro (Five get into a fix, 1958)
Los Cinco en la granja Finniston (Five on Finniston Farm, 1960)
Los Cinco en las Rocas del Diablo (Five go to Demon's Rocks, 1961)
Los Cinco han de resolver un enigma (Five have a mystery to solve, 1962)
Los Cinco juntos otra vez (Five are together again, 1963)
Duración: 50 minutos
Género: Aventuras
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1996
País: Reino Unido
Dirección: Michael Kerrigan, Andrew Morgan, Tony Kysh, Tim Leandro, John Gorrie, Tim Dowd
Intérpretes: Jemima Rooper, Marco Williamson, Paul Child, Laura Petela, Elsie Kelly, Christopher Good, Mary Waterhouse, Robert Crombie, Lee Turnbull, Vanessa Cavanagh, Graham Ryder, James Tomlinson, Richard Allen
Argumento: Es una adaptación de las famosas aventuras de Los Cinco (Julian, Dick, Anne, Georgina y su perro Timmy), creadas por Enid Blyton.
Guión: Julia Jones, Helen Cresswell, Richard Carpenter, Alan Seymour. Novelas: Enid Blyton
Música: Joe Campbell, Paul Hart
Fotografía: Mike Thomson, Dave Dixon
Productora
Coproducción Reino Unido-Canadá-Alemania; Portman Productions, Zenith North Ltd, Framestore. Serie de TV (1996-1997). 2 temporadas. 26 episodios.
Comentario: Los Cinco (título original The Famous Five) es una colección de libros publicados por la escritora inglesa Enid Blyton, en los que un grupo de dos chicas y dos chicos, en compañía de un perro, ejercen como detectives ante numerosas situaciones en las que se combina el misterio y la aventura.
La colección fue escrita a lo largo de las décadas de 1940, 1950 y 1960.
Los protagonistas de la trama son los hermanos Julián, Dick y Ana, su prima Jorgina (Jorge) y el perro de ésta, Tim. Las historias suelen desarrollarse en Kirrin, el pueblo de Jorgina, durante las vacaciones. Las escenas varían según los libros: en ocasiones en la propia casa de Jorgina, en otras en la Isla de Kirrin (propiedad de Jorgina), en casas de otros amigos, páramos, hostales, etc. A lo largo de la colección "Los Cinco" se encuentran con misterios tales como contrabando, robos, secuestros, tesoros, etc.
Los Cinco ha sido una de las colecciones de literatura juvenil más populares del S.XX.
Género: Serie de TV. Animación. Comedia. Western | Cómic
Comentario: Lucky Luke es una serie de televisión de dibujos animados franco-americana, de 26 episodios de 25 minutos de duración, inspirada en los cómics creados por Morris y coproducida por los estudios Hanna-Barbera Productions, Gaumont y FR3 en 1983. En Francia la serie se difundió por primera vez el 15 de octubre de 1984 en el canal France 3. (FILMAFFINITY)
ABBOTT Y COSTELLO (1967)
Abbot y Costello, dibujos animados varios
Título original: Abbott & Costello
Año: 1967
Duración: 5 min.
Público apropiado: Todos, familiar
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: William Hanna, Joseph Barbera
Guion: Neal Barbera, Michael Maltese, Jack Mendelsohn
Comentario: Abbott y Costello siempre terminan metidos en un sinfín de líos, de los que intentan salir con muy pocos medios pero siempre con optimismo y valentía.
EL GORDO Y EL FLACO, ANIMADO (1966-67)
Laurel and hardy cartoon mutt rut
Duración: La serie se compone en total de 156 cortos animados de 5 minutos, cada uno con su propia apertura y cierre para facilitar su retransmisión.
Género: Serie animada de televisión, comedia
Público apropiado: Todos los públicos, es familiar
Título original: Laurel and Hardy
Año: Fue emitida originalmente por NBC entre 1966 y1967
País: EEUU
Dirección: Larry Harmon había estado desarrollando la serie desde 1961, cunado Oliver Hardy ya había fallecido y Stan Laurel vivía ya retirado y con problemas de salud. Laurel tuvo muy poca participación en la pre-producción de esta serie
Producción: Estudio de animación Hanna-Barbera y Larry Harmon Productions.
Comentario: El Gordo y el Flaco (en inglés Laurel and Hardy) es una serie animada de televisión, lanzada como una versión de la actuación cómica de Stan Laurel y Oliver Hardy.
En la mayoría de los dibujos animados, Laurel y Hardy se meten en un lío de problemas y en casi todos ellos termina con Laurel lloriqueando.
Dado que los actores originales ya habían fallecido en al momento de lanzarse esta serie, el propio productor Larry Harmon y Jim MacGeorge proporcionaron, respectivamente, las voces de Stan y Ollie. Otras voces adicionales que participaron fueron de los actores Hal Smith, Don Messick, Janet Waldo, Paul Frees, Doug Young y Allan Melvin.
POPEYE, EL MARINO (1960-1962)
Popeye el Marino - Polilla Enemigo del Constructor | 1962 | Español Latino
Duración: 30 min.
Dirección: William Hanna (Creador), Joseph Barbera (Creador), Barry Mills (Creador), E. C. Segar (Creador), Jack Kinney, Gene Deitch, Paul Fennell, Seymour Kneitel
Género: Animación, serie de TV. comedia. drama. acción
Título original: Popeye the Sailor
Público apropiado: familiar
Año: 1960
País: Estados Unidos
Guion: Ed Nofziger, Joseph Gottlieb, Charles Shows, Jack Kinney
Música: Varios
Fotografía: Animación
Reparto: Animación, Compañías: King Features Syndicate, Famous Studios, GDA, Jack Kinney Productions, Larry Harmon Pictures, Rembrandt Films, Hanna-Barbera Productions
Comentario: Serie de TV (1960-1962). 220 episodios. Adaptación a la pantalla del personaje homónimo de E.C. Segar. Popeye es un marinero independiente, con una pipa de caña de maíz siempre en la boca, una peculiar forma de hablar y, sobre todo, unos desarrolladísimos músculos en los antebrazos. Su alimento preferido son las espinacas que aumentan su fuerza hasta límites insospechados. Tiene el cabello rojo y una prominente mandíbula. Su único ojo, el izquierdo es de color azul. Su extraño sentido del humor se pone de manifiesto en una serie de aventuras a lo largo del mundo, en las que se enfrenta a diversos enemigos, especialmente a Bluto, que está enamorado de Olivia, la novia de Popeye.
Además de numerosos cortometrajes, Popeye fue también protagonista de cuatro series de televisión: 'Popeye the Sailor' (1960-1962), 'The All-New Popeye Hour' (1978-1983), 'Popeye and Son' (1988) y 'The Popeye Show' (2001-2003). En la tercera serie aparece también el hijo de Popeye. (FILMAFFINITY)
-LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO - 2005
-EL SEÑOR DE LOS ANILLOS - 2001
-HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL - 2001
LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO - 2005
Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario (Trailer español)
Duración: 02h 20 min
Género: Aventuras
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 2005
Países: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Andrew Adamson
Intérpretes: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Tilda Swinton, James McAvoy
Argumento: C.S. Lewis (Novela "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe")
Guión: Ann Peacock, Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Donald McAlpine
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario:La saga de Las crónicas de Narnia es todo un clásico de la literatura infantil en el mundo anglosajón. Los siete libros que componen la serie se habían publicado en España, y aunque la acogida fue aceptable, el auténtico ‘boom narniano’ comenzó con la excelente adaptación del primer libro que escribió C.S. Lewis (aunque no sea la primera, cronológicamente hablando), El león, la bruja y el armario.
El film arranca en plena Segunda Guerra Mundial. Los aviones alemanes castigan duramente a Londres con sus bombas, hasta el punto de que la señora Pevensie decide enviar a sus cuatro retoños a una tranquila casa de campo, habitada por un viejo profesor. Peter es el mayor, y como su padre está en el frente, se siente de algún modo cabeza de familia, y responsable de sus hermanos. La segunda, Susan, tiene desarrollado vivamente su instinto maternal. Edmund, celoso de su hermano mayor, siempre anda enfurruñado. Y Lucy, la más pequeña y dulce, posee una imaginación desbordante. Por eso, cuando Lucy se esconde dentro de un armario, jugando al escondite en el enorme caserón, la gran experiencia que vive en su interior, y que cuenta luego a sus hermanos, es recibida con incredulidad.
En efecto, la pequeñaja asegura que ha estado en Narnia, un mundo fantástico que vive un invierno perpetuo, y donde ha hecho buenas migas con un fauno, el señor Tumnus. Cuando los cuatro hermanos examinan el mueble, sólo descubren un armario y nada más. Pero habrá más viajes a Narnia y un montón de aventuras, como la de salvar a Narnia del poder maligno de la Bruja Blanca. Y por supuesto, conocerán al majestuoso Aslan, un león muy especial.
Andrev Adamson, codirector de las dos entregas de Shrek y admirador confeso de la saga Narnia desde que era niño ha logrado un milagro. Su film no sólo es radicalmente fiel a la obra de Lewis, sino que, sin abandonar su condición de entretenimiento pensado para un público infantil, asume en más de un momento rasgos de relato épico, lo que ha ayudado al disfrute de un espectro de espectadores amplísimo.
La trama tiene un toque de inocencia, al que ayuda mucho la pequeña Georgie Henley, la actriz que da vida a Lucy. Nos habla de la fragilidad humana a través de Edmund (estupendo, el chaval Skandar Keynes), que al sentirse desplazado por sus hermanos, busca consuelo en el lugar equivocado, o sea, al lado de la Bruja Blanca (una magnífica Tilda Swinton, que compone una auténtica ‘dama de hielo’), que le ofrece dulces que terminarán siendo muy amargos. Mientras que los dos hermanos mayores hablan de responsabilidad y madurez, un mensaje muy interesante para cierta juventud convocada a no se sabe qué absurdo macrobotellón, al que acude en tropel porque no tiene otra cosa que hacer.
Douglas Gresham, hijastro de C.S. Lewis, y está estrechamente ligado a su obra, veló porque el film fuera digno de la obra en que se basaba. Y cuenta: “C.S. Lewis tenía una teoría acerca la literatura infantil, y era que si un libro merecía la pena a los cinco años, tenía que seguir mereciéndola a los cincuenta. Por ese motivo, Las crónicas de Narnia fue concebido como un libro para leer a los niños, como un libro que fuera leído por niños y también por adultos, que pudieran disfrutarlo en el ocaso de sus vidas".
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO - 2001
Conferencia de Diego Blanco: "Un camino inesperado: desvelando la parábola de El Señor de los Anillos"
El señor de los anillos: la comunidad del anillo
Duración: 02h 58 min
Género: Aventuras | Fantástico
Público apropiado: Todos-jóvenes
Año: 2001
Países: EE.UU., Nueva Zelanda
Dirección: Peter Jackson
Intérpretes: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Cate Blanchett, Sean Bean, Liv Tyler, Orlando Bloom, Ian Holm, John Rhys-Davies, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Hugo Weaving, Marton Csokas, Andy Serkis
Argumento: J.R.R. Tolkien (Novela "The Fellowship of the Ring")
Guión: Philippa Boyens, Fran Walsh, Peter Jackson
Música: Howard Shore
Fotografía: Andrew Lesnie
Producción: Harvey Weinstein
Distribuye en formato doméstico: eOne
Comentario: El señor de los anillos, es una historia legendaria a la altura de los grandes mitos clásicos. La noticia de la filmación de una trilogía sobre la misión de Frodo y sus amigos fue sin duda una buena noticia, ya que los fans habían quedado algo desilusionados con la incompleta aunque laudable película en dibujos animados realizada en 1978 por Ralph Bakshi. La nueva versión prometía cerca de 9 horas de aventuras, tres películas correspondientes a las tres partes de la obra original.
Todo arranca en un territorio denominado La Comarca. Allí se celebra el cumpleaños de un hobbit llamado Bilbo (Ian Holm), en otros tiempos gran aventurero. Entre los invitados se encuentra el mago Gandalf (Ian McKellen), que sabe que Bilbo posee un extraño anillo lleno de poder encontrado en uno de sus viajes. Cuando, tras los festejos, Bilbo decide abandonar el pueblo, Gandalf le pideque se desprenda por su bien del anillo mágico. Éste pasará a manos de Frodo (Elijah Wood), el sobrino de Bilbo, quien tras recibir los consejos del mago, deberá a su vez escapar de su casa e impedir que el anillo caiga en manos de Sauron, quien lo busca con ahínco. El anillo en cuestión es de una importancia capital para el destino del mundo, su poder es incalculable y quien lo posea será el dueño de todas las conciencias. Fue forjado por el malvado Sauron, quien ahora quiere recuperarlo para sembrar el mal y reinar sobre todas las criaturas. La única manera de impedirlo es arrojar el anillo en el lugar donde fue forjado, el Monte del Destino, en la tierras de Mordor, dominio de Sauron. Allí se dirigirá Frodo, a quien en diversas etapas de su viaje se le irán uniendo otras criaturas (hobbits, hombres, enanos, elfos) hasta formar un número de nueve.
La comunidad del anillo irá recorriendo la Tierra Media, un lugar lleno de sorpresas y peligros, de lugares mágicos y sórdidos y, poco a poco, Frodo irá siendo consciente de la importancia de su misión para el destino del mundo, sobre todo cuando los nueve compañeros tengan que afrontar peligros inimaginables: los repugnantes orcos, los trolls, los temibles nazgul, los peligros enterrados en las minas de Moria, el mismo poder oscuro del anillo…
El director neozelandés Peter Jackson (Criaturas celestiales), fiel seguidor de la obra de Tolkien, se hizo cargo de un proyecto que contemplaba la filmación de toda la trilogía en una sola etapa. Esto, por una parte, posibilitó ajustarse al presupuesto de 270 millones de dólares, y, por otra, facilitó la unidad intrínseca de la trilogía, concebida por su creador como una única historia. El resultado es una apabullante aventura visual, rodada con una majestuosidad impresionante gracias a los grandiosos escenarios naturales de Nueva Zelanda.
Batallas, persecuciones, romance, traición… Todo lo reúne esta obra filmada con la sensibilidad de quien conoce el excepcional material que tiene entre manos. Cuenta para ello en esta primera parte con un reparto encomiable, sobre todo por su adecuación a los personajes, pero de entre ellos sobresalen con fuerza Ian McKellen en el papel de Gandalf, el joven Elijah Wood en el de Frodo, y Viggo Mortensen en el del humanoAragorn, todo un seguro de vida para el pequeño hobbit portador del preciado anillo.
J.R.R.Tolkien nació en Bloemfontein, capital del Estado Libre de Orange (África del Sur), en 1892. Tres años después, su madre se trasladó con él a Birminghan, ciudad de la que era originaria su familia. A los ocho o nueve años, el pequeño John ya se entretenía inventado lenguas. Se graduó en Oxford en el año 1915. Fue profesor universitario, catedrático, filólogo y conferenciante. Era amante del tabaco de pipa, incansable narrador de cuentos, amigo de sus amigos, apasionado de los sonidos y de las lenguas, y católico en la anglicana Inglaterra. Todo este cóctel dio lugar a una de las obras más inmortales de la narrativa épica universal.
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL - 2001
Harry Potter y la Piedra Filosofal (Trailer español)
Duración: 02h 32 min
Género: Aventuras | Fantástico
Público apropiado: Todos-jóvenes
Países: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Chris Columbus
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Ian Hart, John Hurt, Julie Walters, Tom Felton, Warwick Davis, Terence Bayler, Devon Murray, James Phelps, Oliver Phelps, Bonnie Wright, Harry Meling
Argumento: J.K. Rowling (Novela)
Guión: Steve Kloves
Música: John Williams
Fotografía: John Seale
Distribuye en formato doméstico: Warner
Comentario: ¿Qué pasa cuando vives con una familia adoptiva, los Dursley, que no te quieren demasiado? .Y un buen día recibes una carta de Hogwarts, una escuela de magos, que dice haberte admitido en su primer curso., siempre que haya una lechuza persistente en entregar sus mensajes, y un gigante, el simpático Hagrid, dispuesto a echarte una mano. Una vez que Harry se hace con sus enseres de mago, acude al andén nueve y tres cuartos, y de allí parte rumbo a un mundo nuevo, donde los “profes” son magos, y donde se pueden hacer amigos estupendos como Ron y Hermione, y hasta crearte alguna que otra rivalidad con la casa de Slytherin.
El film abunda en situaciones humorísticas (magnífico el sombrero seleccionador), pero también en otras dramáticas (como Harry ante el espejo que devuelve el reflejo de sus padres muertos, cuando Dumbledore le dice que “no conviene atarse a los recuerdos demasiado” sabiendo que las nostalgias paralizantes pueden ser un peligro), o de suspense sin límites (la partida de ajedrez).
El secreto del éxito del film viene dado por la fidelidad que Chris Columbus (Solo en casa, Señora Doubtfire) y su guionista Steve Kloves (Jóvenes prodigiosos) guardan al libro original de J.K. Rowling, con la clásica historia de un internado, donde los chicos van mostrando sus virtudes y defectos, siempre con deseos de ir mejorando. La escritora reconoce que le encantaban las 'Crónicas de Narnia' de C.S. Lewis, aunque ella trata de ser más subliminal en los contenidos de sus historias. En cuanto al parecido con la serie 'Los cinco de Enid Blyton', dice que la diferencia principal es que ella pretende que sus personajes crezcan.
A los que critican su visión optimista de la vida, lo que se refleja en sus filmes, Columbus les replica: “Puedo entender que es válido mostrar a la gente las cosas feas de este mundo, pero también pienso que hay un lugar para películas que dejen a la gente un sentido de esperanza. Si tu película no consigue eso, creo que no vale la pena hacerla.” Este hombre familiar, casado y con cuatro hijos, ha vuelto a las raíces más puras de su cine para toda la familia. Y se trasladó a vivir a Inglaterra, y acabó dirigiendo las dos primeras películas de los los libros de Rowling. Dice haberse inspirado, a la hora de dar con el aire adecuado, en sus tempranos trabajos en Gremlins y El secreto de la pirámide.
El diseño de producción de Stuart Craig es soberbio, imaginativo y creíble. Son magníficos los interiores de Hogwarts, esas escaleras que cambian de posición, o los cuadros “animados”. La majestuosidad del comedor y las aulas abruman. El diseño del troll y los fantasmas es perfecto. ¿Y qué decir del partido de quidditch? Las escobas voladoras rugen, los balones surcan el cielo a una velocidad de vértigo. La emoción da mil vueltas a la manida carrera de vainas de La amenaza fantasma. Hasta siete compañías distintas de efectos visuales han contribuido a convertir en realidad la magia de Harry.
Los protagonistas dan vida con acierto a los personajes y a las escenas de la novela.
"Estas películas son adecuadas para que los padres puedan verlas, disfrutarlas y comentarlas con sus hijos y luego éstos querrán volver a verlas muchas veces."
Comentaario: El trabajo bien hecho nos permite mejorar como personas y ayudar a los demás. Con un encanto indescriptible cuenta la fábula de los tres cerditos del título, que deben construir su propia casa. Dos de ellos, amantes de pasarlo bien, trabajan chapuceramente y construyen dos casas endebles, que el lobo malvado tirará abajo de un soplido. Por suerte para ellos, el tercer cerdito es más trabajador y construyen una vivienda sólida, donde los tres podrán disfrutar de la música y cantar a gusto aquello de "¿Quién teme al lobo feroz..?".
Argumento: Jacob Grimm (Cuento), Wilhelm Grimm (Cuento)
Guión: Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith
Música: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith
Fotografía: Maxwell Morgan
Producción: Walt Disney
Comentario: La envidia, como la de la madrastra, hace infelices y crueles. El amor y la sencillez, como en Blancanieves, conducen a la paz y alegría. El famoso cuento de los hermanos Grimm inspiró a Walt Disney el primer largometraje de animación de la historia del cine. Esta maravillosa película, ante la que han sucumbido generaciones de niños desde 1937, ha sabido también conquistar el corazón de los mayores. Y es que resulta imposible sustraerse al encanto y a la simpatía de los personajes que pueblan esta mágica historia que se inicia, cómo no, en el interior de un castillo…
Allí vive una malvada reina con su hijastra Blancanieves. Celosa de la belleza de ésta, la reina da orden de matarla. Pero el encargado de hacerlo se arrepiente y le deja huir. Con ayuda de los animales del bosque, Blancanieves llega a una casita habitada por unos pequeños inquilinos. Son siete enanitos, cada uno muy distinto del otro, aunque todos adorables. Su felicidad peligrará cuando la cruel reina descubre que su dulce rival aún vive.
El tesón de Walt Disney por sacar adelante su proyecto costara lo que costara (¡1.700.000 dólares de la época!) hizo posible la aparición de un género cinematográfico nuevo: el animado. Hay un antes y un después en el cine a partir de Blancanieves, no sólo por los avances técnicos, sino por la repercusión social de reunir a toda la familia en torno a una película. Cuarenta años después, sus dibujos guardan una frescura sensacional. Y de la sencilla narrativa fluye una capacidad enorme para entusiasmarnos como “enanos”, aun conocido el final. Una película que se nos hace deliciosa por su agradable música y amable sentido del humor y, por qué no, por esa pizquita de terror que nos recorre el cuerpo con la malísima reina (bruja).
Argumento: Charles Perrault (Relato "Sleeping Beauty")
Guión: Erdman Penner
Música: George Bruns, Piotr Ilich Tchaikovsky
Producción: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: La bondad siempre tiene su recompensa. El rey Huberto, no invitó al bautizo de su hija a la hechicera Maléfica, y ésta por venganza lanza una maldición: la princesa morirá cuando cumpla los dieciséis años. Las mágicas madrinas de Aurora, que así se llama la joven, encuentran el medio de solucionar el asunto: no morirá, permanecerá dormida.
Esta adaptación del clásico cuento de Charles Perrault se convirtió en uno de los mayores éxitos de Disney en los 50. Inolvidable la música, adaptada de la célebre partitura homónima de Tchaikovsky.
Comentario: Pinocho nos enseña a escuchar la voz de nuestra conciencia para distinguir el bien del mal y no dejarnos engañar por las mentiras del maligno, que siempre quita lo que promente. Con la mejor adaptación de la inmortal obra de Collodi, Disney ganó los merecidos Oscar (mejor música y canción) en 1940.
El Hada Azul da vida a una marioneta, Pinocho, creada por el anciano carpintero Gepetto, deseoso de tener un hijo. Cuando Pinocho dice una mentira, le crece la nariz, y su mayor deseo es convertirse en un niño de carne y hueso, como los demás.
Segundo largo de Disney, rodado en 1940 tras Blancanieves y los siete enanitos. Era un proyecto más arriesgado, porque se basaba en una obra poco conocida: aunque Collodi había tenido mucho éxito a finales del siglo XIX, la gente se había olvidado de ella. Fue el desbordante éxito del film de Disney el fenómeno que acabó convirtiendo la novela original en un clásico. El reconocimiento del público tardó porque se estrenó al comienzo de la II Guerra Mundial, por lo que no llegó a Europa hasta 1947.
MARY POPPINS - 1964
Mary Poppins - Día de fiesta (Doblaje España)
Duración: 02h 20 min
Género: Musical
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1964
País: EE.UU.
Dirección: Robert Stevenson
Intérpretes: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen
Argumento: P.L. Travers (Libro "Mary Poppins")
Guión: Bill Walsh, Don DaGradi
Música: Richard M. Scherman, Robert B. Sherman
Fotografía: Edward Colman
Producción: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Los niños necesitan que sus padres les dediquen tiempo en cantidad y calidad para que éstos puedan crecer como personas. Sencilla historia de dos niños que recuperan el cariño de sus padres gracias a una encantadora niñera, Mary Poppins, y a un simpático deshollinador sirvió para concebir una historia con canciones inolvidables ("Chim chim cher" y "Con un poco de azúcar", la favorita de Disney), insertar personajes reales en mundos animados, utilizar fondos de gran creatividad, o coreografiar un número musical increíble, el de los deshollinadores bailando y brincando por los tejados de Londres de principios de siglo.
El film está lleno de buen humor, fue un avance importante en el campo de los efectos especiales, y obtuvo 5 merecidos Oscar. En el capítulo interpretativo destacaron Julie Andrews (Oscar con su primer trabajo en el cine) y Dick Van Dyke, que además del papel de deshollinador compuso también a un anciano banquero. Una película para toda la familia que nadie debe perderse.
Hacer el film fue un deseo que Walt Disney arrastró durante años: tuvo que convencer a la escritora Travers de que respetarían el espíritu del libro. Julie Andrews logró el papel casi de rebote, pues aspiraba a protagonizar My Fair Lady, papel que hizo Audrey Hepburn. La actriz llegó a agradecer a Jack Warner no ser elegida, pues se habría perdido el personaje que la ha inmortalizado, el de Mary Poppins.
LA BRUJA NOVATA - 1971
La bruja novata: El fondo misterioso del mar
Duración: 01h 52
Género: Aventuras | Musical
Público: Todos, es familiar
Año: 1971
País: EE.UU.
Dirección: Robert Stevenson
Intérpretes: Angela Lansbury, David Tomlinson, Cindy O´Callaghan, Roy Snart, Ian Weighill, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Bruce Forsyth, Reginald Owen, Cyril Delevanti, Arthur Gould-Porter, Tessie O'Shea
Guión: Bill Walsh, Don DaGradi
Música: Irwin Kostal
Fotografía: Frank V. Phillips.
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Basada en la deliciosa novela de Mary Norton, describe las divertidas andanzas de una señorita que estudia magia por correspondencia en la Inglaterra de los años 40. Un día debe hacerse cargo de tres niños que han sido evacuados al pequeño pueblo donde ella vive. Juntos deberán enfrentarse a los invasores alemanes.
LO MEJOR DE WINNIE THE POOH - 1968
Es Winnie Pooh -Winnie the pooh- (canción en español latino)
Duración: 01h 11 min
Género: Animación
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1968
País: EE.UU.
Dirección: John Lounsbery, Wolfgang Reitherman
Argumento: A.A. Milne (Libros), Larry Clemmons (Historia)
Música: Buddy Baker
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario:El mejor de los vídeos recopilatorios de las aventuras de Winnie the Pooh, el mítico personaje animado por la productora Walt Disney a partir de las historias de A.A. Milne.
Entre los cortometrajes de esta cinta se incluye el excelente Winnie The Pooh y el bosque encantado, ganador de un Oscar al Mejor corto animado en el año 1968. El oso Winnie vive junto con sus amigos en el bosque de los Cien Acres. Allí vivirán las más emocionantes aventuras.
Guión: Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
Música: Hans Zimmer
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Simba es el pequeño león hijo del rey Mufasa, y como tal heredero del trono. Vive despreocupado de su destino, jugando con su amiga Nala, y aprendiendo las lecciones de su padre sobre el ciclo de la vida. Pero el malvado Scar, hermano de Mufasa, conspira para derrocar al rey; y con ayuda de sus sicarios, las hienas, convence a Simba para marchar por un camino donde se produce una estampida de ñus. Al intentar salvar a su hijo, Mufasa muere, y el pequeño, que se siente culpable, decide exiliarse lejos.
Primer largo animado de Disney basado en un guión original. Batió en su momento los records de taquilla de una película animada. Además, ganó dos Oscar por la banda sonora y la canción "Can you Feel the Love Tonight", de Tim Rice y Elton John. El secreto reside en una historia sobre la ambición humana de reminiscencias shakespearianas, en una ambientación sugerente donde se nota que parte del equipo se trasladó a la sabana africana, y en los entrañables personajes, especialmente Timón y Pumba, divertidos secundarios. Contiene acertados mensajes sobre el equilibrio natural, la filosofía del Hakuna Matata (no hay problema), la responsabilidad y la amistad. Aunque la contribución más valiosa de esta cinta ha sido inculcar el amor a la naturaleza.
Los creadores de El rey León no ocultan en ningún momento su inspiración shakespeariana. El argumento se basa lejanamente en “Hamlet”, una de las más célebres tragedias del bardo inglés. También allí había un joven príncipe cuyo tío asesina a su padre para quedarse con la corona, y que tras aparecérsele el fantasma de su padre intenta arreglar las cosas. Como homenaje al gran escritor, los cineastas incluyeron una secuencia en la que el malvado Scar sostiene una calavera, como en el célebre monólogo de “ser o no ser” del príncipe Hamlet.
La iniciación a la vida, el paso de la infancia a la madurez, supone el tema central del film. Simba aprenderá a desenvolverse en la vida y a tomar responsabilidades primero a través de la relación con su
padre, pero después mediante sus propias vivencias.
CENICIENTA - 1950
La Cenicienta - Bibidi Babidi Bú (Doblaje original)
Duración: 01h 11 min
Género: Animación
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1950
País: EE.UU.
Dirección: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Argumento: Charles Perrault (Cuento "Cendrillon")
Guión: Ken Anderson, Homer Brightman, Winston Hibler, Bill Peet, Harry Reeves, Joe Rinaldi, Ted Sears
Música: David Mack, Al Hoffman, Jerry Livingston, Paul J. Smith, Oliver Wallace
Producción: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Cenicienta ante las adversidades que le sobrevienen, no se rebela, acepta su condición y espera a que un día mejore su situación y su sueño se haga realidad. La Cenicienta es el clásico de Charles Perrault, cuyo relato había ilusionado a generaciones enteras, con su mensaje de esperanza.
El propio Walt Disney declaró que se trataba de su favorita entre las numerosas películas que produjo, y que incluía la mejor secuencia que había rodado en su vida: cuando el Hada Madrina entrega el vestido para el baile a la Cenicienta. Por lo visto, Disney se sentía identificado con el personaje, porque había empezado desde cero, vendiendo periódicos en plena calle, y aún así había logrado fundar un imperio. Se trata de una de sus creaciones más universales. De esta adaptación proviene el famoso ‘zapatito de cristal’, que era de cuero en el cuento original.
Dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske –responsables de títulos como Peter Pan–, en su elaboración participaron los famosos Nine Old Men (Nueve Sabios) el equipo de animadores de la época dorada de Disney. Estos pusieron en marcha una técnica novedosa que hoy día se usa habitualmente. Contrataron actores para que interpretaran a los personajes y filmaron todas las escenas en imagen real. Este material sirvió para inspirar a los dibujantes, que tomaban bocetos sobre el movimiento real y hasta los gestos de los intérpretes. El film obtuvo tres nominaciones a los Oscar, en las categorías de mejor sonido, banda sonora de musical y canción. Esta última candidatura fue para la canción ‘Bibidi-Bobidi-Bu’, en la que el Hada Madrina recita sus famosas palabras mágicas.
LA BELLA Y LA BESTIA - 1991
La Bella y la Bestia: Canción 'Bella y Bestia son' | Disney Oficial
Duración: 01h 24 min
Género: Romántico | Animación
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1991
País: EE.UU.
Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise
Argumento: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (Novela)
Guión: Roger Allers, Kelly Asbury, Brenda Chapman, Tom Ellery
Música: Alan Menken
Distribuye en cine: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: En su aldea, Bella vive feliz entregada a la lectura. Tiene como pretendiente al arrogante Gastón, pero ella busca a alguien especial. Cuando acude en busca de su padre, que ha desaparecido, descubre que está prisionero en un castillo que pertenece a un príncipe, convertido en un monstruo.
La película adapta para el público infantil la novela del siglo XVIII escrita por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Y lo hace con unos dibujos animados exquisitos, con secuencias que han quedado para la historia como la del baile, con efectos visuales de movimientos de cámara asombrosos. Es el primer film de anmación nominado al Oscar a la mejor película, que demuestra que la belleza está en el interior, con prodigiosas canciones de Howard Ashman y Alan Menken. De hecho, ganó finalmente dos Oscar, el de mejor canción, por el tema "Beauty and the Beast" y el de mejor música.
Bambi - 1942
Bambi, película la completa en español. original Disney
Duración: 01h 10 min
Género: Animación
Público apropiado: Todos
Título original: Bambi
Año: 1942
País: EE.UU.
Dirección: David Hand
Argumento: Felix Salten (cuento)
Guión: Larry Morey
Música: Edward H. Plumb
Producción: Walt Disney
Comentario: Bambi, un cervatillo recién nacido, da sus primeros pasos por el bosque. Enseguida se hace amigo de Tambor, un conejo juguetón, y de Flor, una tímida mofeta. Con ellos juguetea entre los árboles, patina sobre el lago helado y mordisquea las flores. Los años pasan, y Bambi debe enfrentarse a los momentos duros de la vida. La película fue criticada por la muerte de la madre de Bambi, pero los niños necesitan conocer la realidad última de la vida y encontrarle un sentido.
La película es una adaptación de la novela: "Bambi, historia de una vida en el bosque", del austríaco Felix Salten, todo un tratado de naturaleza. Desde su publicación, en 1928, Disney barajaba su adaptación al cine, pues según declaró en numerosas ocasiones, sentía auténtica admiración por el libro. “A través de la observación de la naturaleza y la vida en el bosque, el hombre puede aprender mucho sobre sí mismo”, dijo Walt Disney. Llegaron al estudio dos cervatillos vivos y una colección de pájaros, ardillas, conejos, búhos, incluso dos mofetas, que convirtieron el lugar en una especie de zoo.
Lo más novedoso del filme fueron los fondos, Disney envió a uno de sus artistas, Maurice Day, a un safari fotográfico por los bosques de Maine. A partir de las imágenes de Day se dibujaron paisajes tan realistas que parecen de verdad.
