"Estas películas son adecuadas para que los padres puedan verlas, disfrutarlas y comentarlas con sus hijos y luego éstos querrán volver a verlas muchas veces."
Comentaario: El trabajo bien hecho nos permite mejorar como personas y ayudar a los demás. Con un encanto indescriptible cuenta la fábula de los tres cerditos del título, que deben construir su propia casa. Dos de ellos, amantes de pasarlo bien, trabajan chapuceramente y construyen dos casas endebles, que el lobo malvado tirará abajo de un soplido. Por suerte para ellos, el tercer cerdito es más trabajador y construyen una vivienda sólida, donde los tres podrán disfrutar de la música y cantar a gusto aquello de "¿Quién teme al lobo feroz..?".
Argumento: Jacob Grimm (Cuento), Wilhelm Grimm (Cuento)
Guión: Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith
Música: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith
Fotografía: Maxwell Morgan
Producción: Walt Disney
Comentario: La envidia, como la de la madrastra, hace infelices y crueles. El amor y la sencillez, como en Blancanieves, conducen a la paz y alegría. El famoso cuento de los hermanos Grimm inspiró a Walt Disney el primer largometraje de animación de la historia del cine. Esta maravillosa película, ante la que han sucumbido generaciones de niños desde 1937, ha sabido también conquistar el corazón de los mayores. Y es que resulta imposible sustraerse al encanto y a la simpatía de los personajes que pueblan esta mágica historia que se inicia, cómo no, en el interior de un castillo…
Allí vive una malvada reina con su hijastra Blancanieves. Celosa de la belleza de ésta, la reina da orden de matarla. Pero el encargado de hacerlo se arrepiente y le deja huir. Con ayuda de los animales del bosque, Blancanieves llega a una casita habitada por unos pequeños inquilinos. Son siete enanitos, cada uno muy distinto del otro, aunque todos adorables. Su felicidad peligrará cuando la cruel reina descubre que su dulce rival aún vive.
El tesón de Walt Disney por sacar adelante su proyecto costara lo que costara (¡1.700.000 dólares de la época!) hizo posible la aparición de un género cinematográfico nuevo: el animado. Hay un antes y un después en el cine a partir de Blancanieves, no sólo por los avances técnicos, sino por la repercusión social de reunir a toda la familia en torno a una película. Cuarenta años después, sus dibujos guardan una frescura sensacional. Y de la sencilla narrativa fluye una capacidad enorme para entusiasmarnos como “enanos”, aun conocido el final. Una película que se nos hace deliciosa por su agradable música y amable sentido del humor y, por qué no, por esa pizquita de terror que nos recorre el cuerpo con la malísima reina (bruja).
Argumento: Charles Perrault (Relato "Sleeping Beauty")
Guión: Erdman Penner
Música: George Bruns, Piotr Ilich Tchaikovsky
Producción: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: La bondad siempre tiene su recompensa. El rey Huberto, no invitó al bautizo de su hija a la hechicera Maléfica, y ésta por venganza lanza una maldición: la princesa morirá cuando cumpla los dieciséis años. Las mágicas madrinas de Aurora, que así se llama la joven, encuentran el medio de solucionar el asunto: no morirá, permanecerá dormida.
Esta adaptación del clásico cuento de Charles Perrault se convirtió en uno de los mayores éxitos de Disney en los 50. Inolvidable la música, adaptada de la célebre partitura homónima de Tchaikovsky.
Comentario: Pinocho nos enseña a escuchar la voz de nuestra conciencia para distinguir el bien del mal y no dejarnos engañar por las mentiras del maligno, que siempre quita lo que promente. Con la mejor adaptación de la inmortal obra de Collodi, Disney ganó los merecidos Oscar (mejor música y canción) en 1940.
El Hada Azul da vida a una marioneta, Pinocho, creada por el anciano carpintero Gepetto, deseoso de tener un hijo. Cuando Pinocho dice una mentira, le crece la nariz, y su mayor deseo es convertirse en un niño de carne y hueso, como los demás.
Segundo largo de Disney, rodado en 1940 tras Blancanieves y los siete enanitos. Era un proyecto más arriesgado, porque se basaba en una obra poco conocida: aunque Collodi había tenido mucho éxito a finales del siglo XIX, la gente se había olvidado de ella. Fue el desbordante éxito del film de Disney el fenómeno que acabó convirtiendo la novela original en un clásico. El reconocimiento del público tardó porque se estrenó al comienzo de la II Guerra Mundial, por lo que no llegó a Europa hasta 1947.
MARY POPPINS - 1964
Mary Poppins - Día de fiesta (Doblaje España)
Duración: 02h 20 min
Género: Musical
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1964
País: EE.UU.
Dirección: Robert Stevenson
Intérpretes: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen
Argumento: P.L. Travers (Libro "Mary Poppins")
Guión: Bill Walsh, Don DaGradi
Música: Richard M. Scherman, Robert B. Sherman
Fotografía: Edward Colman
Producción: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Los niños necesitan que sus padres les dediquen tiempo en cantidad y calidad para que éstos puedan crecer como personas. Sencilla historia de dos niños que recuperan el cariño de sus padres gracias a una encantadora niñera, Mary Poppins, y a un simpático deshollinador sirvió para concebir una historia con canciones inolvidables ("Chim chim cher" y "Con un poco de azúcar", la favorita de Disney), insertar personajes reales en mundos animados, utilizar fondos de gran creatividad, o coreografiar un número musical increíble, el de los deshollinadores bailando y brincando por los tejados de Londres de principios de siglo.
El film está lleno de buen humor, fue un avance importante en el campo de los efectos especiales, y obtuvo 5 merecidos Oscar. En el capítulo interpretativo destacaron Julie Andrews (Oscar con su primer trabajo en el cine) y Dick Van Dyke, que además del papel de deshollinador compuso también a un anciano banquero. Una película para toda la familia que nadie debe perderse.
Hacer el film fue un deseo que Walt Disney arrastró durante años: tuvo que convencer a la escritora Travers de que respetarían el espíritu del libro. Julie Andrews logró el papel casi de rebote, pues aspiraba a protagonizar My Fair Lady, papel que hizo Audrey Hepburn. La actriz llegó a agradecer a Jack Warner no ser elegida, pues se habría perdido el personaje que la ha inmortalizado, el de Mary Poppins.
LA BRUJA NOVATA - 1971
La bruja novata: El fondo misterioso del mar
Duración: 01h 52
Género: Aventuras | Musical
Público: Todos, es familiar
Año: 1971
País: EE.UU.
Dirección: Robert Stevenson
Intérpretes: Angela Lansbury, David Tomlinson, Cindy O´Callaghan, Roy Snart, Ian Weighill, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Bruce Forsyth, Reginald Owen, Cyril Delevanti, Arthur Gould-Porter, Tessie O'Shea
Guión: Bill Walsh, Don DaGradi
Música: Irwin Kostal
Fotografía: Frank V. Phillips.
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Basada en la deliciosa novela de Mary Norton, describe las divertidas andanzas de una señorita que estudia magia por correspondencia en la Inglaterra de los años 40. Un día debe hacerse cargo de tres niños que han sido evacuados al pequeño pueblo donde ella vive. Juntos deberán enfrentarse a los invasores alemanes.
LO MEJOR DE WINNIE THE POOH - 1968
Es Winnie Pooh -Winnie the pooh- (canción en español latino)
Duración: 01h 11 min
Género: Animación
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1968
País: EE.UU.
Dirección: John Lounsbery, Wolfgang Reitherman
Argumento: A.A. Milne (Libros), Larry Clemmons (Historia)
Música: Buddy Baker
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario:El mejor de los vídeos recopilatorios de las aventuras de Winnie the Pooh, el mítico personaje animado por la productora Walt Disney a partir de las historias de A.A. Milne.
Entre los cortometrajes de esta cinta se incluye el excelente Winnie The Pooh y el bosque encantado, ganador de un Oscar al Mejor corto animado en el año 1968. El oso Winnie vive junto con sus amigos en el bosque de los Cien Acres. Allí vivirán las más emocionantes aventuras.
Guión: Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
Música: Hans Zimmer
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Simba es el pequeño león hijo del rey Mufasa, y como tal heredero del trono. Vive despreocupado de su destino, jugando con su amiga Nala, y aprendiendo las lecciones de su padre sobre el ciclo de la vida. Pero el malvado Scar, hermano de Mufasa, conspira para derrocar al rey; y con ayuda de sus sicarios, las hienas, convence a Simba para marchar por un camino donde se produce una estampida de ñus. Al intentar salvar a su hijo, Mufasa muere, y el pequeño, que se siente culpable, decide exiliarse lejos.
Primer largo animado de Disney basado en un guión original. Batió en su momento los records de taquilla de una película animada. Además, ganó dos Oscar por la banda sonora y la canción "Can you Feel the Love Tonight", de Tim Rice y Elton John. El secreto reside en una historia sobre la ambición humana de reminiscencias shakespearianas, en una ambientación sugerente donde se nota que parte del equipo se trasladó a la sabana africana, y en los entrañables personajes, especialmente Timón y Pumba, divertidos secundarios. Contiene acertados mensajes sobre el equilibrio natural, la filosofía del Hakuna Matata (no hay problema), la responsabilidad y la amistad. Aunque la contribución más valiosa de esta cinta ha sido inculcar el amor a la naturaleza.
Los creadores de El rey León no ocultan en ningún momento su inspiración shakespeariana. El argumento se basa lejanamente en “Hamlet”, una de las más célebres tragedias del bardo inglés. También allí había un joven príncipe cuyo tío asesina a su padre para quedarse con la corona, y que tras aparecérsele el fantasma de su padre intenta arreglar las cosas. Como homenaje al gran escritor, los cineastas incluyeron una secuencia en la que el malvado Scar sostiene una calavera, como en el célebre monólogo de “ser o no ser” del príncipe Hamlet.
La iniciación a la vida, el paso de la infancia a la madurez, supone el tema central del film. Simba aprenderá a desenvolverse en la vida y a tomar responsabilidades primero a través de la relación con su
padre, pero después mediante sus propias vivencias.
CENICIENTA - 1950
La Cenicienta - Bibidi Babidi Bú (Doblaje original)
Duración: 01h 11 min
Género: Animación
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1950
País: EE.UU.
Dirección: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Argumento: Charles Perrault (Cuento "Cendrillon")
Guión: Ken Anderson, Homer Brightman, Winston Hibler, Bill Peet, Harry Reeves, Joe Rinaldi, Ted Sears
Música: David Mack, Al Hoffman, Jerry Livingston, Paul J. Smith, Oliver Wallace
Producción: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: Cenicienta ante las adversidades que le sobrevienen, no se rebela, acepta su condición y espera a que un día mejore su situación y su sueño se haga realidad. La Cenicienta es el clásico de Charles Perrault, cuyo relato había ilusionado a generaciones enteras, con su mensaje de esperanza.
El propio Walt Disney declaró que se trataba de su favorita entre las numerosas películas que produjo, y que incluía la mejor secuencia que había rodado en su vida: cuando el Hada Madrina entrega el vestido para el baile a la Cenicienta. Por lo visto, Disney se sentía identificado con el personaje, porque había empezado desde cero, vendiendo periódicos en plena calle, y aún así había logrado fundar un imperio. Se trata de una de sus creaciones más universales. De esta adaptación proviene el famoso ‘zapatito de cristal’, que era de cuero en el cuento original.
Dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske –responsables de títulos como Peter Pan–, en su elaboración participaron los famosos Nine Old Men (Nueve Sabios) el equipo de animadores de la época dorada de Disney. Estos pusieron en marcha una técnica novedosa que hoy día se usa habitualmente. Contrataron actores para que interpretaran a los personajes y filmaron todas las escenas en imagen real. Este material sirvió para inspirar a los dibujantes, que tomaban bocetos sobre el movimiento real y hasta los gestos de los intérpretes. El film obtuvo tres nominaciones a los Oscar, en las categorías de mejor sonido, banda sonora de musical y canción. Esta última candidatura fue para la canción ‘Bibidi-Bobidi-Bu’, en la que el Hada Madrina recita sus famosas palabras mágicas.
LA BELLA Y LA BESTIA - 1991
La Bella y la Bestia: Canción 'Bella y Bestia son' | Disney Oficial
Duración: 01h 24 min
Género: Romántico | Animación
Público apropiado: Todos, es familiar
Año: 1991
País: EE.UU.
Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise
Argumento: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (Novela)
Guión: Roger Allers, Kelly Asbury, Brenda Chapman, Tom Ellery
Música: Alan Menken
Distribuye en cine: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Comentario: En su aldea, Bella vive feliz entregada a la lectura. Tiene como pretendiente al arrogante Gastón, pero ella busca a alguien especial. Cuando acude en busca de su padre, que ha desaparecido, descubre que está prisionero en un castillo que pertenece a un príncipe, convertido en un monstruo.
La película adapta para el público infantil la novela del siglo XVIII escrita por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Y lo hace con unos dibujos animados exquisitos, con secuencias que han quedado para la historia como la del baile, con efectos visuales de movimientos de cámara asombrosos. Es el primer film de anmación nominado al Oscar a la mejor película, que demuestra que la belleza está en el interior, con prodigiosas canciones de Howard Ashman y Alan Menken. De hecho, ganó finalmente dos Oscar, el de mejor canción, por el tema "Beauty and the Beast" y el de mejor música.
Bambi - 1942
Bambi, película la completa en español. original Disney
Duración: 01h 10 min
Género: Animación
Público apropiado: Todos
Título original: Bambi
Año: 1942
País: EE.UU.
Dirección: David Hand
Argumento: Felix Salten (cuento)
Guión: Larry Morey
Música: Edward H. Plumb
Producción: Walt Disney
Comentario: Bambi, un cervatillo recién nacido, da sus primeros pasos por el bosque. Enseguida se hace amigo de Tambor, un conejo juguetón, y de Flor, una tímida mofeta. Con ellos juguetea entre los árboles, patina sobre el lago helado y mordisquea las flores. Los años pasan, y Bambi debe enfrentarse a los momentos duros de la vida. La película fue criticada por la muerte de la madre de Bambi, pero los niños necesitan conocer la realidad última de la vida y encontrarle un sentido.
La película es una adaptación de la novela: "Bambi, historia de una vida en el bosque", del austríaco Felix Salten, todo un tratado de naturaleza. Desde su publicación, en 1928, Disney barajaba su adaptación al cine, pues según declaró en numerosas ocasiones, sentía auténtica admiración por el libro. “A través de la observación de la naturaleza y la vida en el bosque, el hombre puede aprender mucho sobre sí mismo”, dijo Walt Disney. Llegaron al estudio dos cervatillos vivos y una colección de pájaros, ardillas, conejos, búhos, incluso dos mofetas, que convirtieron el lugar en una especie de zoo.
Lo más novedoso del filme fueron los fondos, Disney envió a uno de sus artistas, Maurice Day, a un safari fotográfico por los bosques de Maine. A partir de las imágenes de Day se dibujaron paisajes tan realistas que parecen de verdad.
